Harmonie ohne Ende

 

Die norwegische Sopranistin Birgitte Christensen ist zu einer der beachtenswertesten Sängerinnen ihres Landes aufgestiegen. Opernengagements brachten sie u. a. an die Opéra national de Paris, die Staatsoper Berlin, die Semperoper Dresden, das Opernhaus Zürich, das Theater an der Wien, das Teatro Municipal de Chile, das Bolschoi Theater Moskau sowie die Norwegische National Oper. 

Zu ihren wichtigsten Rollen zählen Donna Anna in «Don Giovanni», Vitellia in «La clemenza di Tito», Violetta in « La traviata », Liù in «Turandot», Nedda in «I Pagliacci», Micaëla in «Carmen», Elisabetta in «Don Carlo», Amelia in «Un ballo in Maschera», Ellen Orford in «Peter Grimes», Rosalinde in «Die Fledermaus», Jenny in «Mahagonny» sowie die Titelrollen in Georg Friedrich Händels «Alcina», Christoph Willibald Glucks «Alceste», Joseph Haydns «Armina» sowie Giuseppe Verdis «Aida». 

Als Konzertsängerin ist sie an den grossen europäischen Häusern und Festivals aktiv. Birgitte Christensen singt ein breites Repertoire, welches vom frühen 17. Jahrhundert bis in die Moderne reicht. 

Birgitte Christensen arbeitet mit Dirigenten wie Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Gianluca Capuano, Paolo Carignani, Teodor Currentzis, Paul Daniel, Alessandro De Marchi, Enrique Mazzola, Diego Fasolis, John Fiore, Adam Fischer, René Jacobs, Alexander Joel, Christopher Moulds, Steven Sloane, Alexander Vedernikov und Lothar Zagrosek zusammen.

Zu ihren jüngsten Engagements zählen die Titelrolle in Glucks «Iphigenie en Tauride» an das Opernhaus Zürich, die Titelrolle in «Tristan und Isolde» an der Tokyo Spring Festival unter der Leitung von Marek Janowski, sowie Despina in «Così fan tutte» und Die fremde Fürstin in «Rusalka» an der Norwegischen National Oper.

Die schwedische Mezzosopranistin Kristina Hammarström ist eine vielseitige und international anerkannte Künstlerin, die für ihr breit gefächertes Repertoire in den Bereichen Oper, Kammermusik, sinfonische Vokalmusik und Alte Musik bekannt ist. Sie trat auf einigen der renommiertesten Bühnen der Welt auf, darunter das Teatro alla Scala in Mailand, die Wiener Staatsoper, die Nederlandse Opera in Amsterdam, die Opéra National de Paris, die Opéra de Lausanne, das Théâtre de La Monnaie in Brüssel, die Bayerische Staatsoper in München, die Staatsoper Berlin, die Vlaamse Opera in Antwerpen, das Théâtre du Capitole in Toulouse, das Chicago Opera Theater, die Opéra de Nice, das Grand Théâtre de Genève, die Königlich Schwedische Oper sowie die Norwegische Nationaloper u. a.

Zu ihren jüngsten Engagements zählen Penelope in Monteverdis «Il ritorno d’Ulisse in patria» an der Bayerischen Staatsoper und in Hongkong, Dejanira in Händels «Hercules» bei den Händel-Festspielen Karlsruhe, Marcellina in Mozarts «Le nozze di Figaro» bei den Salzburger Festspielen, Ruggiero in Händels «Alcina» beim Confidencen Opera & Music Festival in Stockholm sowie Bradamante in derselben Oper beim Maggio Musicale Fiorentino in Florenz (an der Seite von Cecilia Bartoli in der Titelrolle), Cornelia in einer konzertanten Aufführung von Händels «Giulio Cesare» in Luxemburg, Mahlers «Rückert-Lieder» mit dem Philharmonischen Orchester Bogotá, «Stabat Mater» und «Salve Regina» mit dem Kammerorchester Basel, aufgeführt auf Tournee in Zürich, Basel, Essen und Amsterdam.

Zu ihren aktuellsten und kommenden Engagements gehören die Rolle der Irene in «Tamerlano» bei den Händel-Festspielen Karlsruhe 2026, Beethovens 9. Sinfonie mit dem Stavanger Symphony Orchestra sowie Cain in Scarlattis «Cain, overo il primo omicidio» beim Forum Musicum Festival in Wrocław, Polen.

Seit Beginn seiner Sängerkarriere engagiert sich der österreichisch-polnische Tenor Jan Petryka in zahlreichen Projekten der sakralen Musik und etablierte sich seither als vielseitiger Konzert- und Oratoriensänger. Ein wichtiger Pfeiler seines Schaffens ist das Barock: Bach Consort Wien, Orchester Wiener Akademie, L’Orfeo Barockorchester, Concerto Stella Matutina, La Chapelle Rhénane, Le Concert de l'Hostel Dieu, Solamente Naturali, Collegium Vocale Luzern sowie Arte dei Suonatori sind nur einige aus einer Vielzahl von Ensembles, mit denen ihn eine langjährige und regelmässige Zusammenarbeit verbindet. Zahlreiche Projekte mit den Ensembles Cinquecento Renaissance Vokal und Clemencic Consort runden sein musikalisches Repertoirespektrum ab.

Seine intensive Arbeit am Lied und der vokalen Kammermusik führte im Laufe der Jahre zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit Pianisten wie Pierre-Laurent Aimard, James Baillieu, Helmut Deutsch, Julius Drake, Sholto Kynoch, Matthias Lademann, Wolfram Rieger, Sir András Schiff und Roger Vignoles, mit welchen er als Liedersänger u. a. bei der Schubertiade Hohenems, beim Oxford Song Festival, dem Heidelberger Frühling bei der Fundació Victoria de los Ángeles in Barcelona und am Wiener Konzerthaus in Erscheinung trat. Eine besondere künstlerische Beziehung verbindet ihn darüber hinaus mit KS Robert Holl und der Schubertiade Dürnstein. 

Auf der Opernbühne interpretierte Jan Petryka an der Opéra National de Lyon die Rolle des Tamino und des Ersten Geharnischten in Mozarts Die Zauberflöte, nebst Pietro in Franz Schrekers Die Gezeichneten. Weitere Verpflichtungen führten ihn für Ferdinando Bertonis Orfeo ed Euridice an das Teatro Comunale in Ferrara, für Schuberts Lazarus an das Theater an der Wien, für Wilfried Hillers Kinderoper Das Traumfresserchen an die Wiener Staatsoper sowie für Händels Ariodante an die Warschauer Kammeroper. Darüber hinaus debütierte er am Prager Nationaltheater als Novize in Brittens Billy Budd, verkörperte Don Ottavio in Mozarts Don Giovanni mit dem Israel Chamber Orchestra sowie Jaquino in Beethovens Fidelio bei der Grazer Styriarte. Am Theater an der Wien war er in Lortzings Der Waffenschmied zu hören, an der Wiener Kammeroper in weiterer Folge auch in Solérs musikalischer Komödie L’arbore di Diana.

 

Bei den Salzburger Festspielen debütierte Jan Petryka erfolgreich als Jacob in Leonard Evers Kinderoper Gold! und war dort in weiterer Folge auch in konzertanten Aufführungen von Richard Strauss‘ Capriccio unter Christian Thielemann zu erleben. Im Rahmen der Salzburger Pfingstfestspiele trat er im Grossen Festspielhaus als Solist in Mozarts c-Moll-Messe unter Leitung von Gianluca Capuano in Erscheinung.

Besonders als Konzertsänger ist Jan Petryka regelmässig bei verschiedenen internationalen Orchesterformationen und Ensembles zu Gast und stellt dort seine stilistische Vielseitigkeit unter Beweis. So beinhalten Engagements der vergangenen Spielzeiten unter anderem Gottfried von Einems Oper Der Prozess am Wiener Konzerthaus, ein Weihnachtskonzert des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin unter Leitung von Vladimir Jurowski, die Evangelistenpartien in Bachs Matthäus- und Johannes-Passion mit der Zürcher Sing-Akademie (u.a. auch am Opernhaus Zürich), den Tenorpart der Matthäus-Passion mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra sowie Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Orchester Wiener Akademie im Wiener Musikverein. Gemeinsam mit Jordi Savall und dessen Ensemble Le Concert des Nations war Jan Petryka als Evangelist in Bachs Johannes-Passion auf Europatournee unterwegs – nachzuhören auch auf der mittlerweile beim Label Alia Vox erhältlichen Einspielung des Werkes. Weitere Höhepunkte umfassen Haydns Die Schöpfung mit dem Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, Salieris La Grotta di Trofonio bei den Tagen Alter Musik in Herne und Franz Schmidts Das Buch mit sieben Siegeln beim Bratislava Music Festival.

In der aktuellen Spielzeit 2026/2027 erwarten Jan Petryka im Rahmen eines Haydn gewidmeten Liederabends u. a. sein Debüt bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, Mozarts Requiem mit dem Chamber Orchestra of Europe unter Julian Rachlin beim Herbstgold Festival in Eisenstadt, Haydns Nelson- und Theresienmesse mit dem Kammerorchester Basel unter René Jacobs, der Evangelistenpart in Bachs Matthäus-Passion beim Gulbenkian Orchestra in Lissabon sowie Brittens Serenade for Tenor, Horn and Strings beim Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes.

Christian ist einer der gefragtesten Baritone für das Belcanto-Repertoire in Italien und im Ausland und tritt in zahlreichen Opernrollen von Rossini an der Deutschen Oper Berlin, an der Scala, an La Fenice, am Teatro Massimo di Palermo und am Théâtre des Champs-Élysées auf.

Christian, der für seine Mozart-Rollen gefeiert wird, hat Don Giovanni, Leporello, Graf Almaviva, Papageno, Guglielmo und Alfonso in führenden Opernhäusern in Europa und Südamerika gesungen.

Zu seinen Vivaldi-Rollen gehören Astolfo («Orlando furioso») und Alcandro («L’Olimpiade») unter Jean-Christophe Spinosi am Théâtre des Champs-Élysées sowie Clistene («L’Olimpiade») unter Alessandro De Marchi beim Festival in Innsbruck.

Darüber hinaus trat er in Konzerten mit Bachs «Matthäus-Passion» unter A. De Marchi am Theater Basel und mit Händels «Aci, Galatea e Polifemo» unter René Jacobs und dem Kammerorchester Basel am Theater an der Wien auf.

Sein Soloalbum «Bach – The Solo Cantatas for Bass», das er mit La Barocca und Ruben Jais für das Label Glossa aufgenommen hat, erhielt grosses Kritikerlob.

In der Spielzeit 2025/26 wird Christian als Mengotto in Niccolò Piccinnis «La Cecchina» unter Stefano Montanari am Teatro Petruzzelli di Bari sowie als Graf Capulet in Gounods «Roméo et Juliette» an der Oper Rom auftreten. Er wird mit René Jacobs für Haydns späte Messen und für Bachs «Matthäus-Passion» auf europäischen Bühnen wieder zusammenarbeiten. Ausserdem wird er Händels «Orlando» (Zoroastro) in einer neuen Produktion von Ottavio Dantone/Pier Luigi Pizzi sowie Händels «Messiah», beide beim Ravenna Festival, singen.

Mit rund 300 Aufnahmen und einer intensiven Karriere als Sänger, Dirigent, Wissenschaftler und Lehrer hat René Jacobs eine herausragende Stellung im Bereich der Barock- und Klassik-Vokalmusik erreicht. Seine frühe musikalische Ausbildung erhielt er als Chorknabe an der St.-Bavo-Kathedrale in seiner Heimatstadt Gent. Während seines Universitätsstudiums der Klassischen Philologie blieb er als Sänger aktiv; Begegnungen mit Alfred Deller, Gustav Leonhardt, den Kuijken-Brüdern und Nikolaus Harnoncourt bestimmten seine Hinwendung zur Barockmusik und seine Spezialisierung als Countertenor, in der er sich bald als einer der bedeutendsten Sänger seiner Zeit etablierte. 1977 gründete er das Ensemble Concerto Vocale, das barockes Opern- und vokales Kammermusikrepertoire erforschte. Mit diesem Ensemble nahm er eine Reihe bemerkenswerter, international preisgekrönter Weltpremieren auf.

René Jacobs debütierte 1983 als Operndirigent mit einer Produktion von Antonio Cestis «L’Orontea» bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, deren künstlerischer Leiter er später von 1996 bis 2009 war. Durch seine langjährigen erfolgreichen Zusammenarbeiten mit der Berliner Staatsoper Unter den Linden seit 1992, dem Theater an der Wien, dem Theâtre Royal de la Monnaie (Bruessel), den Salzburger Festspielen, dem Festival d’Aix-en-Provence und anderen führenden internationalen Bühnen in Europa, den USA und Asien dirigierte er Werke vom frühen Barock bis zu Rossini und Bizet, von den unbekanntesten bis zu den berühmtesten Titeln. Seine Arbeit zeichnet sich durch ihren Pioniergeist und tiefgründige Studien historischer Quellen aus. Beispiele dafür sind seine jüngsten, vielgerühmten Aufführungen der Oper «Carmen» im März 2024, in Georges Bizets Originalfassung von 1874 (niemals zuvor veröffentlicht/aufgeführt), oder unter anderem seine früheren Mozart-Opern-Aufnahmen, die für ihre einzigartige Verbindung von Wissenschaft und musikalischem Instinkt berühmt sind. Seine «Nozze di Figaro» wurde mit einem «Grammy» ausgezeichnet, und das Gramophone-Magazin schrieb: «René Jacobs’ Mozart-Opernserie gehört zu den aufgenommenen Wundern unserer Zeit».

Neben seiner umfangreichen Operntätigkeit spielte die Aufführung von Kirchenmusik und Oratorien stets eine wichtige Rolle in René Jacobs’ Karriere, auch hier wurde er für seine kontinuierliche Entdeckung unbekannter Werke oder seine innovativen Interpretationen des bekannten Repertoires gelobt. Zunehmend hat René Jacobs auch das symphonische Repertoire entwickelt, mit Haydn und den späten Symphonien Mozarts sowie jüngst mit dem gesamten Zyklus der Schubert-Symphonien.

Zum Doctor Honoris Causa gewählt von den Universitäten Gent (Belgien) und Innsbruck (Österreich), erhielt René Jacobs die bedeutendsten Preise der internationalen Musikkritik und für seine künstlerischen Leistungen. Seine international anerkannte Aufnahme von Beethovens «Leonore» (1. Fassung von 1805) wurde mit dem «Preis der Deutschen Schallplattenkritik» ausgezeichnet und vom Magazin «Opernwelt» als beste Opern-CD des Jahres gewürdigt. Die britische Zeitung «The Guardian» schrieb am 18. Dezember 2020 über die Beethoven-Jubiläumsaufnahmen: «Vielleicht war das bedeutendste Jubiläumsprojekt die Aufnahme von René Jacobs’ Leonore 1805-Version».

Im Jahr 2023 wurde René Jacobs in Deutschland mit den folgenden prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet: dem «Lebens- und Ehrenpreis» des Magazins «Oper» und seine Aufnahme von Webers Oper «Der Freischütz» wurde von den «Opus Klassik Awards» zur besten Opernaufnahme des Jahres gekürt.

Für die Zürcher Sing-Akademie stehen klangliche Exzellenz und musikalischer Ausdruck an erster Stelle. Das Ensemble ist seit seiner Gründung im Jahr 2011 zu einer festen Grösse
der professionellen Chorwelt in Europa herangewachsen und begeistert das Publikum mit Qualität und Persönlichkeit.

Seit der Saison 2017-18 formt Florian Helgath als künstlerischer Leiter das Profil des Chores. Die Arbeit mit zahlreichen Spitzendirigenten wie Bernard Haitink, Pablo Heras-
Casado, René Jacobs oder Paavo Järvi haben die Qualität und die Flexibilität des Ensembles entscheidend mitgeprägt. Neben der langjährigen Partnerschaft mit dem
Tonhalle-Orchester Zürich ist die Zürcher Sing-Akademie mit verschiedenen ausgezeichneten Klangkörpern aus dem In- und Ausland in ausgesprochen vielfältigem
Repertoire in den grossen Konzerthäusern Europas zu erleben.

Ihre A-cappella-Projekte nutzt die Zürcher Sing-Akademie, um eine Brücke zwischen traditionellem und zeitgenössischem Musikschaffen zu schlagen. Mit ihren Programmen
und regelmässigen Kompositionsaufträgen legt sie einen besonderen Fokus auf die Entwicklung der Schweizer Chorlandschaft.

Eine spannende Palette an CD-Einspielungen mit der Zürcher Sing-Akademie führt von Schweizer Raritäten über Sinfonische Klassik bis Oper. Beim Schweizer Label Claves Records erschien 2024 eine Porträt-CD zu Frank Martin. Alpha Classics veröffentlichte im Oktober 2025 Haydns Missa Cellensis mit dem Kammerorchester Basel unter der Leitung von René Jacobs und im November 2026 Mahlers Sinfonie Nr. II mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter Paavo Järvi.

Aufblühen: Musik als lebendiger Impuls

Seit 1984 steht das Kammerorchester Basel für Spiellust, Entdeckergeist und künstlerische Exzellenz. In der Saison 2026/27 setzt das Orchester unter dem Motto «Aufblühen» auf die Kraft der Musik als Quelle der Inspiration und des Wachstums, sowohl für die Musiker:innen, als auch für das Publikum und die nächste Generation.

Ob im Stadtcasino Basel, im eigenen Proben- und Aufführungsort Don Bosco oder auf Tourneen: Das Orchester verbindet Tradition mit Innovation. Von Alter Musik auf historischen Instrumenten bis hin zu zeitgenössischen Werken entsteht ein unverwechselbarer Klang, der stilistische Offenheit und Leidenschaft für gemeinsames Musizieren auf höchstem Niveau atmet. Über 100 Konzerte pro Saison insgesamt führen das Orchester regelmässig auf grosse europäische Bühnen und zu renommierten Festivals.

2019 wurde das Kammerorchester Basel als erstes Orchester mit dem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet und damit für seine künstlerische Tiefe und Vielseitigkeit gewürdigt. Langfristige Projekte wie Haydn2032 zeigen die Freude an tiefer Auseinandersetzung mit besonderen Werken und formen eine preisgekrönte Diskografie.
Die regelmässige Zusammenarbeit mit Dirigent:innen wie Francesco Corti, Bar Avni, Krzysztof Urbański und Giovanni Antonini lassen inspirierende Partnerschaften entstehen. In dieser Saison blüht das Orchester weiter auf mit wunderbaren Künstler:innen wie Fazıl Say, Isabelle Faust, Pierre-Laurent Aimard, Hayato Sumino, Nemanja Radulović und dem Tölzer Knabenchor u. a.

Ein zentraler Aspekt des Kammerorchester Basel ist die zukunftsweisende Vermittlungsarbeit. Durch partizipative Projekte und den kreativen Austausch mit Kindern und Jugendlichen wird Musik erlebbar und pflanzt sich wie ein Same weiter fort.

Seit 2019 ist die Clariant Foundation Presenting Sponsor des Kammerorchester Basel.