Gipfelstürmer

Der serbisch-französische Geiger Nemanja Radulović nutzt die Kraft der Musik, Menschen mit seiner einzigartigen Energie und Offenheit, seiner mitreißenden Virtuosität, seiner Ausdruckstiefe und seiner besonderen Programmgestaltung zusammenzubringen. Radulović, Gewinner des OPUS KLASSIK-Preises 2024 für die Konzertaufnahme des Jahres (Beethoven: Violinkonzert & Kreutzer-Sonate), beschreibt die Konzertbühne als sein „zweites Zuhause“. Sein gewagter Ansatz – geprägt von Risikobereitschaft und Spontaneität – verwandelt jede Aufführung in eine fesselnde Mischung aus Tradition und mutigen Experimenten.

In der Saison 2025/26 präsentiert Radulović seine „mitreißende, magische Interpretation“ (Bachtrack) von Aram Khachaturians Violinkonzert beim Eröffnungskonzert des Enescu-Festivals mit Cristian Măcelaru, beim Baltimore Symphony Orchestra unter Marin Alsop und beim Melbourne Symphony Orchestra unter Jamie Martín. Mit dem Violinkonzert von Tschaikowsky kehrt er mit Krzysztof Urbański zu den Warschauer Philharmonikern zurück und gibt sein Debüt bei den Bamberger Symphonikern. Außerdem beginnt er neue Kooperationen mit dem Royal Scottish National Orchestra (Giedrė Šlekytė) und dem Orchestre National de Belgique (Antony Hermus) im BOZAR Brüssel und in der Philharmonie de Paris. Seine Saison endet mit seiner Rückkehr nach Australien und Japan, wo er mit den Symphonieorchestern von Melbourne, Tasmanien und Yomiuri Nippon zusammenarbeitet, und wo er eine Recital-Tournee durch Japan machen wird.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem New York Philharmonic, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, den Münchner Philharmonikern, dem Pittsburgh Symphony Orchestra, dem Göteborger Symphonieorchester, dem Radio-Symphonieorchester Wien und dem Sydney Symphony Orchestra sowie ausverkaufte Konzerte mit seinem Ensemble Double Sens bei La Folle Journée de Nantes und den Chorégies d’Orange sowie in der Philharmonie de Paris, im Théâtre des Champs-Élysées und in der Berliner Philharmonie.

In der Saison 2024/2025 war Radulović Featured Artist des Philharmonia Orchestra (Großbritannien), wo er unter dem Chefdirigenten Santtu-Matias Rouvali die Violinkonzerte von Khachaturian und Schostakowitsch aufführte und außerdem ein Kammermusikprogramm mit Musikern des Philharmonia Orchestra spielte und dirigierte: „Als geborener Kommunikator spielte Radulović mit verführerischer Finesse und dirigierte die Musiker mit charismatischer Energie“ (The Strad). Er feierte sein Comeback bei den BBC Proms (Martín, BBC National Orchestra of Wales) und debütierte in Nordamerika mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra und dem Orchestre symphonique de Quebec, während er seine Zusammenarbeit mit dem Los Angeles Chamber Orchestra fortsetzte.

Radulovićs Aufnahmen, darunter sein von der Kritik gefeiertes Beethoven-Album (2023) und sein zweites Bach-Album (2024) mit Double Sens, spiegeln seine unermüdliche Neugier und seinen Entdeckungsdrang wider. Radulović, der 2021 einen Exklusivvertrag bei Warner Classics unterschrieb, präsentiert auf seinem Debütalbum ROOTS eine faszinierende Klangreise, die von seinen vielfältigen Einflüssen inspiriert ist. Sein vorheriges Album Baïka, eine von neun erfolgreichen Aufnahmen mit der Deutschen Grammophon und der Universal Music Group, wurde vom BBC Music Magazine als „feuriger Wirbelwind von einem Album” bezeichnet und mit fünf Sternen sowie dem begehrten Critics’ Choice Award ausgezeichnet. Das Gramophone Magazine lobte die „fantasievollen Kombinationen“ von Baïka und bemerkte, dass „Radulović [das Violinkonzert von Khachaturian] mit Energie und Feuerkraft vorträgt“ und dass „dies mit Radulović als Erzähler ein Album mit bezaubernden Geschichten ist“. Radulović, Gewinner des Echo Klassik Awards 2015 als Newcomer des Jahres, ist bestrebt, die Grenzen der klassischen Musik zu erweitern. Weitere Auszeichnungen für seine Arbeit in der klassischen Musik sind „Internationale Entdeckung des Jahres“, „Künstler des Jahres“ bei den Victoires de la Musique Classique, die Ehrendoktorwürde der Universität der Künste in Niš, Serbien, und der ELLE Style Award als Musiker des Jahres. Er war Gewinner mehrerer internationaler Violinwettbewerbe, darunter Joseph Joachim in Hannover, George Enescu in Bukarest und Stradivarius in Cremona. Er wurde von der Französischen Republik zum „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres“ ernannt.

Radulović hegt eine ebenso große Leidenschaft für die Intimität der Kammermusik und tritt zunehmend als Solist auf internationalen Bühnen auf. Er spielte bereits an renommierten Veranstaltungsorten wie der Carnegie Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, der Salle Pleyel, dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Athens Megaron, der Suntory Hall, dem Teatro Colón und dem Melbourne Recital Centre.

Radulović übernimmt regelmäßig eine play/direct Rolle mit seinem Ensemble Double Sens, das kürzlich für seinen beispiellosen Musikfilm Unique gefeiert wurde, der Musik von Bach, Vivaldis Vier Jahreszeiten und eine neue Bearbeitung von Rimsky-Korsakows Scheherazade durch den häufigen Arrangeur Aleksandar Sedlar enthält und  an der berühmten neolithischen Stätte in Carnac, Frankreich, gefilmt und aufgenommen wurde. Nach Europatourneen durch Frankreich, Deutschland, Österreich und Estland im Dezember 2024 und erneuten Auftritten in Japan Anfang 2025 werden Radulović und Double Sens 2025/2026 Tourneen durch die Schweiz und Frankreich unternehmen.

Nemanja Radulović wurde 1985 in Serbien geboren und studierte an der Fakultät für Kunst und Musik in Belgrad, an der Hochschule für Musik Saar, an der Stauffer Academy bei Salvatore Accardo und am Conservatoire de Paris bei Patrice Fontanarosa.

In September 2025 Krzysztof Urbański entered the second season of his tenures as Music & Artistic Director of the Warsaw Philharmonic and as Chief Conductor of the
Berner Symphonieorchester. He is Principal Guest Conductor of the Orchestra della Svizzera italiana (since 2022).
Urbański appeared as a guest conductor with the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester
Leipzig, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre de Paris, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles
Philharmonic and the San Francisco Symphony among others.
Krzysztof Urbański served as Music Director of the Indianapolis Symphony Orchestra (2011-2021) and as Chief Conductor and Artistic Leader of the Trondheim Symphony
(2010-2017). In 2017 he was appointed Honorary Guest Conductor of the Trondheim Symphony and Opera. He was Principal Guest Conductor of the Tokyo Symphony
(2012-2016) and Principal Guest Conductor of the NDR Elbphilharmonie Orchester (2015-2021).
In 2007 Urbański was awarded the First Prize in the Prague Spring Conducting Competition and in 2015 he received the Leonard Bernstein Award at the Schleswig-
Holstein Music Festival.
With the NDR Elbphilharmonie Orchester he recorded albums of Lutosławski’s works, Dvořák’s Symphony No. 9, Stravinsky’s Rite of Spring, Shostakovich’s Symphony No. 5
and Strauss’ works; all on Alpha Classics. His discography also includes Chopin’s small pieces for piano and orchestra with Jan Lisiecki and the NDR Elbphilharmonie
Orchestra for Deutsche Grammophon which received an ECHO Klassik Award and Martinů’s Cello Concerto No. 1 with Sol Gabetta and the Berliner Philharmoniker
recorded for Sony.

Aufblühen: Musik als lebendiger Impuls

Seit 1984 steht das Kammerorchester Basel für Spiellust, Entdeckergeist und künstlerische Exzellenz. In der Saison 2026/27 setzt das Orchester unter dem Motto «Aufblühen» auf die Kraft der Musik als Quelle der Inspiration und des Wachstums, sowohl für die Musiker:innen, als auch für das Publikum und die nächste Generation.

Ob im Stadtcasino Basel, im eigenen Proben- und Aufführungsort Don Bosco oder auf Tourneen: Das Orchester verbindet Tradition mit Innovation. Von Alter Musik auf historischen Instrumenten bis hin zu zeitgenössischen Werken entsteht ein unverwechselbarer Klang, der stilistische Offenheit und Leidenschaft für gemeinsames Musizieren auf höchstem Niveau atmet. Über 100 Konzerte pro Saison insgesamt führen das Orchester regelmässig auf grosse europäische Bühnen und zu renommierten Festivals.

2019 wurde das Kammerorchester Basel als erstes Orchester mit dem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet und damit für seine künstlerische Tiefe und Vielseitigkeit gewürdigt. Langfristige Projekte wie Haydn2032 zeigen die Freude an tiefer Auseinandersetzung mit besonderen Werken und formen eine preisgekrönte Diskografie.
Die regelmässige Zusammenarbeit mit Dirigent:innen wie Francesco Corti, Bar Avni, Krzysztof Urbański und Giovanni Antonini lassen inspirierende Partnerschaften entstehen. In dieser Saison blüht das Orchester weiter auf mit wunderbaren Künstler:innen wie Fazıl Say, Isabelle Faust, Pierre-Laurent Aimard, Hayato Sumino, Nemanja Radulović und dem Tölzer Knabenchor u. a.

Ein zentraler Aspekt des Kammerorchester Basel ist die zukunftsweisende Vermittlungsarbeit. Durch partizipative Projekte und den kreativen Austausch mit Kindern und Jugendlichen wird Musik erlebbar und pflanzt sich wie ein Same weiter fort.

Seit 2019 ist die Clariant Foundation Presenting Sponsor des Kammerorchester Basel.