Der Clan

«Ein Tenor ist geboren», schwärmte La Libre nach Ians Auftritt in Mozarts Idomeneo an der Opéra Royal de Wallonia. «Er ist nicht nur ein Tier auf der Bühne, sondern verfügt auch über eine beeindruckende Stimme mit einem reichen, kräftigen Oberregister, einem grosszügigen Mittelregister und einem sonoren Unterregister.» 

In dieser Saison: Don Giovanni am Teatro Carlo Felice in Genua, Die Ersten Menschen an der Oper Frankfurt, Der Ferne Klang an der Königlichen Oper Stockholm, Wozzeck, Das Lied von der Erde und Beethovens Neunte Symphonie am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

In der Saison 2024/25 wird Ian Koziara sein Debüt in Das Rheingold an der Bayerischen Staatsoper unter der Regie von Tobias Kratzer und unter der Leitung von Vladimir Jurowski geben. Weitere Debüts werden am Teatro Real Madrid, am Gran Liceu Barcelona und in der Hamburger Elbphilharmonie stattfinden. Ian debütiert in der Titelrolle von Wagners Parsifal an der Oper Frankfurt sowie in Janáceks unterschätztem Werk Aus einer Totenhaus. 

Ians neues Album SILENCED: Unsung Voices of the 20th Century, erschienen bei Cedille Records und mit Bradley Moore am Klavier, rückt vier unterschätzte Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht: Franz Schreker, Alexander Zemlinsky, Viktor Ullmann und Vítězslava Kaprálová. 

Der aus Chicago stammende Ian Koziara war drei Jahre lang Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera und arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Yannick Nezet-Séguin, Bertrand de Billy und Marco Armiliato zusammen. Er debütierte an der Metropolitan Opera als Enrique in Thomas Adès' The Exterminating Angel und trat anschliessend in Parsifal, Nico Muhlys Marnie, Die Zauberflöte und La Fanciulla del West auf. Ians jüngster Auftritt als Fritz in Franz Schrekers Der Ferne Klang (Oper Frankfurt, 2019) wurde vom Wiesbadener Tagblatt als «so stark wie Fritz, dass man erstaunt ist, wie natürlich Schönheit und Verzweiflung Hand in Hand gehen können» gelobt. Seine Darstellung der Titelrolle in Mozarts «Idomeneo» wurde von der Washington Post gelobt, die seine «beeindruckende Klangschönheit» lobte. «Sein König war königlich und gequält und erinnerte mehr als alles andere an Benjamin Brittens Peter Grimes.» 

Ian ist auf der Konzertbühne ebenso zu Hause wie in der Oper. In Honeggers Le Roi David mit den New Yorker Voices of Ascension und F. Murray Abraham wurde Ian als «ein kraftvoller, fesselnder David» beschrieben, «der mit seiner kraftvollen Stimme die ganze Bandbreite von Davids sehr menschlichen Stärken und Schwächen vermittelt». Sein Repertoire ausserhalb der Oper umfasst unter anderem Messiah, The Dream of Gerontius und Serenade für Tenor, Horn und Streicher. 

Als Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program sang Ian zahlreiche Auszüge und Akte wichtiger Rollen aus Werken wie Wagners Lohengrin, Berlioz' Les Troyens und Verdis Stiffelio. Ian ist Absolvent der Lawrence University in Appleton, Wisconsin, und der Rice University in Houston, Texas.

Francesca Pia Vitale wurde von OPERA WIRE 2022 in die TOP TEN der aufstrebenden Opernstars aufgenommen und gewann nach ihrem Abschluss 2020 an der Accademia del Teatro alla Scala in Mailand zahlreiche internationale Preise. Während ihrer Spezialisierungsjahre an der Scala tritt sie in zahlreichen Konzerten auf, nimmt an Meisterkursen bei Luciana D'intino, Renato Bruson, Eva Mei, Leo Nucci, Ildar Abdrazakov, Nino Machaidze und Marcelo Alvarez teil und vertieft ihr Studium unter der Leitung der Maestros Vincenzo Scalera, James Vaughan und Michele D'Elia. Sie erhielt Lob und Anerkennung von Regisseuren wie Woody Allen, Gilbert Deflo, Grisha Asagaroff, Ulrich Peter, Irina Brook und Marina Bianchi sowie von Dirigenten wie Zubin Mehta, Daniel Oren und Stefano Ranzani.

Sie debütiert an der Scala als Giannetta in L'elisir d'amore und singt anschliessend unter der Leitung von Ádám Fischer und unter der Regie von Woody Allen in dem Diptychon Prima la musica poi le parole und Gianni Schicchi, bevor sie als Paggio in Rigoletto unter der Leitung von Daniel Oren und unter der Regie von Gilbert Deflo auftritt. In derselben Saison kehrte sie zur Rolle der Giannetta zurück, war gleichzeitig Clorinda in La Cenerentola für Kinder und debütierte an der Oper von Cagliari in der Inszenierung von Hänsel und Gretel unter der Regie von Johannes Debus.

In der Herbstsaison 2020 des Teatro alla Scala spielte sie die Rolle der Annina in La Traviata unter der Leitung von Zubin Mehta, dann die Lauretta in Gianni Schicchi am Teatro degli Arcimboldi, das auf SkyClassica übertragen wurde, und gab ihr Debüt in der Arena di Verona in La Traviata.

Im Jahr 2022 ist sie auf Tournee in Frankreich und steht in Clermont-Ferrand, Vichy, Avignon, Metz und Reims auf der Bühne, wo sie in einer Neuproduktion von La Sonnambula die Rolle der Lisa spielt und sowohl von Kritikern als auch vom französischen Publikum grosse Anerkennung erhält.

Sie kehrte als Elisetta in Il Matrimonio Segreto an die Scala zurück und debütierte dann in Padua als Giulietta in I Capuleti e i Montecchi, am Royal Opera House in Muscat als Susanna in Le Nozze di Figaro in der wegweisenden Inszenierung des Teatro alla Scala unter der Regie von Giorgio Strehler und kehrte als Ciomma in Leonardo Vincis Le zite 'ngalera und Sophie in Werther an die Scala zurück. Sie sang La Bohème am Teatro Petruzzelli in Bari und an der Oper von Bordeaux, erneut I Capuleti e i Montecchi am Teatro Massimo in Palermo und Don Pasquale am Regio in Turin.

Sie wird Silandra in Orontea am Teatro alla Scala, Merope auf Tournee in Europa, Rigoletto in Hannover und Re Pastore an der Oper Rom sein.

Für ihre «brillante Technik» und ihr «samtiges Timbre» wurde sie vom «Opera Magazine» gelobt – «eine Stimme von grosser Anziehungskraft, kraftvoller Stimmbildung, reichhaltigen Nuancen und hervorragender Beweglichkeit, gepaart mit exquisiter Ausdruckskraft» (Scherzo). Die schweizerisch-belgische Sopranistin Chiara Skerath feierte vielbeachtete Debüts als Eurydike in Glucks «Orphée et Eurydice» am Opernhaus Zürich, als Ilione in Campras «Idoménée» an der Staatsoper Berlin sowie als Micaela (Carmen) an der Opéra National de Bordeaux.

Zu Chiaras jüngsten Engagements zählen die Titelrolle der Mélisande in Debussys «Pélleas et Mélisande» beim Festival d’Aix-en-Provence 2024, ihr Debüt als Armida in Händels «Rinaldo» am Festival d’Opéra Baroque de Beaune («feuriges Temperament […] die Stimme schwebte, lebendig und offen, zudem war sie agil und hatte ein voll ausgeprägtes hohes Register, das wie ein Blitz einschlug» – Olyrix) sowie ihr Debüt als Donna Elvira in einer Neuproduktion von «Don Giovanni» an der Opéra de Lille unter der Leitung von Emmanuelle Haï. Damit setzte sie ihren Weg in Richtung des lyrischen Sopranrepertoires fort. Ausserdem sang sie den «Messias» mit dem English Concert in Grossbritannien, Italien und Spanien, Schuberts Messe in As-Dur mit dem Orchestre National d’Ile de France, die Rolle der Almirena in Händels «Rinaldo» mit Les Accents im Palau de la Música Catalana in Barcelona und im Auditorio Nacional de Música in Madrid. Des Weiteren führte sie Mendelssohns «Vom Himmel hoch» mit Laurence Equilbey an der Opéra de Rouen sowie eine szenische Fassung von Mozarts c-Moll-Messe an der Opéra de Limoges auf. Zu ihren weiteren Opernrollen der letzten Zeit zählen die Antigone in Enescos «Oedipe» bei den Salzburger Festspielen und auf Europatournee als Ännchen in «Der Freischütz» mit dem Insula Orchestra und Laurence Equilbey, die Scylla in Leclairs «Scylla et Glaucus» für die Opéra de Versailles sowie die Mélisande in «Pelléas et Mélisande» an der Opéra National de Bordeaux.

Zu den Höhepunkten ihrer Saison 2025/26 zählen die Rolle der Circe in Leclairs «Scylla et Glaucus» am Opernhaus Zürich sowie «Orphée et Eurydice» an der Opéra de Limoges, das Konzertrepertoire mit Mozarts c-Moll-Messe mit La Nuova Musica und Berlioz’ «Messe solennelle» mit dem Orchestre National de France sowie Auftritte mit dem Orchestre Idomeneo in geistlichen Werken von Händel, Vivaldi und Charpentier.

Chiara verfügt über ein umfangreiches Mozart-Repertoire: Sie sang die Zerlina in «Don Giovanni» an der Opéra de Versailles und am Drottningholm Slottsteater, die Despina in «Così fan tutte» an der Oper Frankfurt, die Licenza in «Il Sogno di Scipione» mit der Classical Opera Company, die Servilia in «La Clemenza di Tito» an der Opéra de Rouen, die Ninetta in «La finta semplice» in der Queen Elizabeth Hall in London, die Susanna in «Le nozze di Figaro» am Operklosterneuburg-Festival, die Ilia in «Idomeneo» für die Opéra d’Avignon, die Pamina in «Die Zauberflöte» an der Opéra de Saint-Étienne sowie die Cinna in «Lucio Silla» am Theater an der Wien und an der La Seine Musicale in Paris, an der Opéra de Versailles und an der Philharmonie de Paris. Zu ihrem weiteren Repertoire gehörten die Titelrolle in Monteverdis «L’Incoronazione di Poppea» für die Opera Angers-Nantes, Rosalinde in «Die Fledermaus» für die Opéra Comique, Megacle in Vivaldis «L’Olimpiade» sowie die Erste Dame in «Die Zauberflöte» und Clothilde in Francesconis «Trompe-la-Mort» an der Opéra National de Paris.

Sie sang auf der Konzertbühne Händels «Agrippina condotto a morire» mit Le Concert d’Astrée, «Apollo e Dafne» mit Harry Bicket und dem English Concert, den «Messias» mit La Chapelle Harmonique, Mozarts «Requiem» mit Les Musiciens du Louvre und die c-Moll-Messe mit dem Ensemble Matheus, Brahms’ «Ein deutsches Requiem» mit dem Chor von Radio France, Arien von Gluck und Myslivecek mit den Mozartists in der Londoner Wigmore Hall, Pergolesis «Stabat Mater» mit B’Rock sowie Haydns «Die Schöpfung» an den Salzburger Festspielen. Unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Christian Thielemann, Marc Minkowski, Susana Mälkki, Thomas Hengelbrock, Jean-Christophe Spinosi, Sir John Eliot Gardiner, Ben Glassberg, Leonardo García Alarcón und Ingo Metzmacher trat sie auf.

Ihre Diskografie umfasst «Pelléas et Mélisande» und «La Clemenza di Tito» bei Alpha Classics, «Der Freischütz» bei Erato, Leclairs «Scylla et Glaucus» sowie Händels «Salve Regina» und «Saeviat Tellus» bei Château de Versailles Spectacles sowie Werke von Jommelli, Haydn und Traetta für die «Sturm und Drang»-Reihe der Mozartisten sowie die Rolle der Iris in Händels «Semele» bei Ricercar. Sie wurde bei mehreren internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb, beim Nadia-et-Lili-Boulanger-Wettbewerb und mit dem Emmerich-Smola-Förderpreis. Nach ihrem Studium bei Glenn Chambers am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris setzte sie ihr Studium des deutschen Liedes und der französischen Mélodie an der Fondation Royaumont bei dem inzwischen verstorbenen Ruben Lifschitz fort.

Der Countertenor Aryeh Nussbaum Cohen bringt seine «erstaunlich schöne», «goldfarbene» (The Guardian) Stimme in ein breites Repertoire ein, das vom Barock bis zur Gegenwart reicht. Von der New York Times sowohl als «junger Star» als auch als «vollendeter Künstler» gefeiert und vom San Francisco Chronicle als «aussergewöhnlich begabt [...] der bereit ist, die Möglichkeiten für Sänger dieses besonderen Stimmtyps neu zu definieren», hat sich Nussbaum Cohen mit seiner Leidenschaft für die Schaffung von Darbietungen von grosser stimmlicher Schönheit und dramatischer Intensität den Ruf als «eine neu definierende Kraft im Bereich des Countertenors» (Limelight) erworben. 

In der Saison 2026/27 umfasst Nussbaum Cohens dynamisches internationales Opernprogramm seine Rückkehr an die Komische Oper Berlin zur Premiere der Neuproduktion von Aribert Reimanns «Lear» unter der künstlerischen Leitung von Barrie Kosky und Nicholas Carter, sein Debüt an der Niederländischen Nationaloper in der Titelrolle von Glucks «Orfeo ed Euridice» in einer von Ted Huffman inszenierten Neuproduktion unter der musikalischen Leitung von Francesco Corti, sowie die erste Zusammenarbeit des Künstlers mit dem Regisseur R. B. Schlather in einer Neuproduktion von Händels letzter Oper «Deidamia», in der er als Ulisse in Zusammenarbeit mit Ruckus und Hudson Hall auftritt – dies ist die erste professionelle Inszenierung der Oper in den Vereinigten Staaten. Das abwechslungsreiche Konzertprogramm des Deutsch-Amerikaners umfasst sein Rollendebüt als Farnace in Mozarts «Mitridate» mit dem Kammerorchester Basel auf Europatournee, Tourneeauftritte in China in der Titelrolle von «Giulio Cesare» mit Laurence Cummings beim Beijing Music Festival sowie ein Programm mit Werken von Bach und Pergolesi unter der Leitung von Marc Minkowski, das sein Debüt beim Boston Baroque unter der Leitung seines neuen Musikdirektors markiert.

Drei bedeutende Debüts in Hauptrollen prägten das Konzertprogramm des Künstlers in der vergangenen Saison: Händels «Rinaldo» im Rahmen einer internationalen Konzerttournee unter der Leitung von Harry Bicket mit The English Concert, Händels «Tolomeo» mit Peter Whelan, dem Musikdirektor des Philharmonia Baroque Orchestra, sowie Glucks «Orfeo ed Euridice» unter der Leitung von Dame Jane Glover mit Music of the Baroque. Auf der Opernbühne gab Nussbaum Cohen sein spanisches Debüt im Palau de les Arts Reina Sofía in Händels «Giulio Cesare» unter der Leitung von Marc Minkowski in einer Inszenierung von Vincent Boussard. Zudem kehrte er an die Houston Grand Opera zurück, wo er in einer voll inszenierten Aufführung unter der Leitung von Patrick Summers Robert Wilsons faszinierende Vision des beliebten «Messias» darbot.

 

In den letzten Spielzeiten war er an vielen der weltweit bedeutendsten Theater und mit zahlreichen Orchestern zu Gast: Metropolitan Opera, Teatro dell’Opera di Roma, Bayerische Staatsoper, Opernhaus Zürich, Chicago Symphony Orchestra, San Francisco Opera, Ballet und Symphony, Los Angeles Opera, Carnegie Hall, Kennedy Center, La Monnaie de Munt (Brüssel), Salzburger Festspiele, Adelaide Festival (AUS), Komische Oper Berlin, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra im Concertgebouw, Moscow Chamber Orchestra, Apollo’s Fire, Ars Lyrica Houston, Indianapolis Symphony und Buffalo Philharmonic. Er arbeitete mit Dirigenten wie Nicholas McGegan, Patrick Summers, Masaaki Suzuki, James Gaffigan, Dame Jane Glover, Nicholas Carter, Richard Egarr, Laurence Cummings, David Bates, Christopher Moulds, Hans Graf und Harry Bicket zusammen.

Nussbaum Cohen sieht eine enge Verwandtschaft zwischen den alten Musiktraditionen seines jüdischen Erbes und den Barockwerken, die einen Grossteil seines Opernrepertoires ausmachen. Ebenso begeistert von der Aufführung neuer Werke, wurde Nussbaum Cohens erstes kommerzielles Aufnahmeprojekt – die Weltpremiere von Kenneth Fuchs' Poems of Life, aufgeführt mit dem London Symphony Orchestra unter JoAnn Falletta – 2019 mit einem GRAMMY® Award für das beste klassische Kompendium ausgezeichnet. und seine Interpretation der Arie des Flüchtlings aus Jonathan Doves Flight bildete den Mittelpunkt seines umfangreichen Katalogs an Wettbewerbserfolgen, darunter der Gewinn des Grand Prize beim Metropolitan Opera Laffont Competition 2017, erste Preise beim Eleanor McCollum und Dallas Opera Guild Competition der Houston Grand Opera, ein George and Nora London Foundation Award, das Richard Tucker Study Grant und Career Grant sowie 2024 den Hauptpreis beim Internationalen Gesangswettbewerb der Gerda Lissner Foundation. 

Sein wachsender Diskografiekatalog umfasst ein Soloalbum mit deutschen Liedern, Uncharted, das vom BBC Music Magazine als «ausgezeichnet […] schmerzlich schön […] Nussbaum Cohens Countertenor zeichnet sich durch seine Fülle und Wärme aus, die er mit grossem technischen Können einsetzt» gelobt wurde. Weitere Höhepunkte sind Händels Jephtha mit Music of the Baroque unter der Leitung von Dame Jane Glover (2024), Händels Saul mit dem Philharmonia Baroque Orchestra (2020), ein Soloprogramm mit Werken von Gluck, Händel und Vivaldi mit American Bach (2019) sowie Veröffentlichungen von Bachs Osteroratorium und Magnificat (2025) und Bachs Johannespassion (2023) mit dem Cantata Collective unter der Leitung von Nicholas McGegan, über die Early Music America schrieb: «Der Countertenor Aryeh Nussbaum Cohen […] triumphiert in den Alt-Arien mit einer Stimme von atemberaubender Schönheit, die er mit grösster Ausdruckskraft und Kunstfertigkeit einsetzt.»

Im Jahr 2024 sang Nussbaum Cohen die Titelrolle in Sir David McVicars Inszenierung von Giulio Cesare in Egitto in Glyndebourne und erntete dafür grossen Beifall. OperaNow lobte seine «beeindruckende Ausstrahlung und seine grosse Beweglichkeit, mit der er Händels anspruchsvolle Läufe meisterte», und Bachtrack erklärte, «die Titelrolle wurde hervorragend gesungen [...] kraftvoll und mitreissend [...] zart und ergreifend». Zu seinen jüngsten Rollen zählen David (Händels Saul), Endimione (Cavallis La Calisto), Olga (Eötvös' Tri Sestry), Oberon (Brittens Ein Sommernachtstraum), Medoro (Händels Orlando), Prinz Go-Go (Ligetis Le Grand Macabre), Rosencrantz (Deans Hamlet), Ottone (Händels Agrippina) und Athamas (Händels Semele). 

Nach seinem Bachelor-Abschluss in Geschichte an der Princeton University sowie akademischen Zertifikaten in Gesang und Judaistik wurde Nussbaum Cohen der erste Countertenor in der Geschichte des Houston Grand Opera Studio. Er ist ausserdem Absolvent der Merola- und Adler-Stipendienprogramme der San Francisco Opera und des Wolf Trap Opera Studio. 

In den letzten Jahren gab Nussbaum Cohen Meisterkurse am San Francisco Conservatory of Music, an der University of Michigan, bei der Buffalo Philharmonic sowie an seinen Alma Mater, der Princeton University und der Fiorello H. LaGuardia High School of the Arts. Derzeit lebt er mit seiner Frau Abbi und seinem Sohn Elliot in Nordkalifornien, wo er als Solistenvertreter der Region West im Vorstand der American Guild of Musical Artists tätig ist. 

«Eine einfallsreiche und engagierte Sopranistin mit hinreissenden hohen Tönen» – La Libre Belgique: Florie Valiquette hat sich als eine der herausragendsten kanadischen Sängerinnen ihrer Generation etabliert.

Florie Valiquette hat einen Master-Abschluss in klassischem Gesang von der Université de Montréal und setzt ihre Gesangsausbildung bei Marlena Malas in New York fort.

Seit Beginn ihrer Karriere hat sie eine ausgeprägte künstlerische Neugierde entwickelt. Im Jahr 2010 feierte sie ein bemerkenswertes Debüt im Musiktheater als Maria von Trapp in «The Sound of Music», einer Produktion, die an der ADISQ-Gala 2011 in der Kategorie «Performer – Show des Jahres» bei der ADISQ-Gala 2011 nominiert wurde. Ausserdem arbeitete sie mehrfach mit dem Cirque Éloize bei Firmenveranstaltungen sowie mit der École nationale de Cirque bei der Inszenierung von «Hänsel und Gretel» zum 30-jährigen Jubiläum des «Atelier lyrique» der Opéra de Montréal zusammen.

Sie hat sich bei mehreren internationalen Wettbewerben hervorgetan, darunter beim Queen-Sonja-Wettbewerb, beim Mirjam-Helin-Wettbewerb, beim Wettbewerb des Symphonieorchesters von Montreal, am «Tremplin International» des Canadian Music Competitions und beim Prix d’Europe. Zu Beginn ihrer Karriere erhielt sie Unterstützung von der Jacqueline-Desmarais-Stiftung für junge kanadische Opernsänger:innen.

Zwischen 2012 und 2015 war sie Mitglied des «Atelier lyrique» der Opéra de Montréal und erhielt am Ende ihrer Zeit dort den Mario-Létourneau-Exzellenzpreis.

Beim Festival d’Aix-en-Provence sang sie die Hauptrolle der Milica in der von der Kritik hochgelobten Neuproduktion von Ana Sokolovićs «Svadba-Mariage». Diese Rolle sang sie anschliessend an der Oper von Angers-Nantes und an der Oper von Ljubljana erneut und feierte damit ihr Debüt auf der internationalen Bühne.

Ihre Karriere führte sie anschliessend an das Opernhaus Zürich, wo sie als Artist in Residence am Internationalen Opernstudio tätig war, bevor sie dem Ensemble beitrat. Dort sang sie insbesondere die Rollen der Barbarina in «Le Nozze di Figaro», der Mademoiselle Silberklang in «Der Schauspieldirektor», der Papagena in «Die Zauberflöte» sowie des Amour in der Neuproduktion von Charpentiers «Médée» unter der Leitung von William Christie, der Fortuna und der Damigella in «L’Incoronazione di Poppea» unter der Leitung von Ottavio Dantone und in der Inszenierung von Calixto Bieito. Ausserdem trat sie an der Amsterdamer Oper in «Il matrimonio segreto» und am Verbier Festival in «Carmen» (als Frasquita) unter der Leitung von Charles Dutoit auf.

Während ihre Karriere an Fahrt gewinnt, übernimmt Florie Valiquette immer bedeutendere Rollen auf grossen internationalen Bühnen. Nach ihrem Debüt als Sophie in «Werther», zunächst am Festival d’été de l’Opéra de Vichy und anschliessend an der Opéra national du Capitole de Toulouse, an der Opéra de Lyon und der Opéra de Bordeaux, kreierte sie die Titelrolle in Mark-Anthony Turnages «Coraline» an der Opéra de Lille. Danach trat sie unter anderem als Madeleine in Michel Faus Neuproduktion von «Le Postillon de Lonjumeau» an der Opéra Comique und als Titania in «Ein Sommernachtstraum» an der Opéra de Montpellier auf.

Ihr Debüt gab sie am Théâtre des Champs-Élysées als Barbarina in «Le Nozze di Figaro» unter der Leitung von Jérémie Rhorer in einer Inszenierung von James Gray. Anschliessend übernahm sie die Rolle der Pamina in «Die Zauberflöte» an der Opéra Royal de Versailles und an der Opéra Grand Avignon unter der Leitung von Hervé Niquet. Ihre Verbundenheit mit Mozart zeigte sich in ihren Darbietungen als Giunia in «Lucio Silla» mit der Capella Cracoviensis, als Susanna in «Le Nozze di Figaro», insbesondere am Grand Théâtre du Luxembourg und an der Opéra Royal de Versailles, sowie als Zerlina in «Don Giovanni» in Québec. Es folgten die Rollen der Donna Anna an der Opéra Royal de Versailles sowie der Konstanze in «Die Entführung aus dem Serail» an der Opéra Royal de Versailles, an der Opéra de Tours und in einer Konzertfassung am Théâtre des Champs-Élysées.

Gleichzeitig beweist Florie Valiquette ihre Affinität zum französischen Repertoire durch Rollen wie Gabrielle in der Inszenierung von «La Vie Parisienne» des Palazzetto Bru-Zane unter der Regie von Christian Lacroix, die sie an der Opéra de Rouen, der Opéra de Montpellier, der Opéra Royal de Versailles und am Théâtre des Champs-Élysées verkörperte, als Micaëla in «Carmen» an der Opéra Royal de Versailles, als Ophélie in Ambroise Thomas’ «Hamlet» an der Opéra de Massy, als Le Feu, La Princesse und Le Rossignol in «L’Enfant et les Sortilèges» an der Opéra de Monte-Carlo sowie als Sœur Constance in «Dialogues des Carmélites». Letztere Rolle verkörperte sie erstmals am Glyndebourne Festival in einer Neuproduktion von Barrie Kosky unter der Leitung von Robin Ticciati und später in der Inszenierung von Olivier Py an der Opéra de Québec unter der Leitung von Jean-Marie Zeitouni erneut.

In jüngster Zeit wurde Florie Valiquette zudem für ihre Darstellung der Orasia in Telemanns «Orpheus» unter der Leitung von Francesco Corti am Drottningholm-Festival, für ihr Debüt als Musetta in «La Bohème» in Luxemburg, an der Opéra de Reims und an der Opéra de Dijon sowie als Marie in «La fille du régiment» an der Opéra de Tours gefeiert.

Neben ihrer Opernkarriere pflegt Florie Valiquette ein umfangreiches Konzertprogramm. Sie tritt mit Ensembles wie dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Orchestre symphonique de Québec, dem Arion Orchestre Baroque, Les Violons du Roy, Le Concert de la Loge, Le Concert Spirituel, Les Talens Lyriques, dem Paris Mozart Orchestra und Les Épopées auf. Ihr Konzertrepertoire umfasst Werke wie Mozarts Messe in c-Moll, «Exsultate, jubilate» und das Requiem, das «Stabat Mater» von Pergolesi und Haydn, «Israel in Ägypten», «Carmina Burana» sowie Faurés Requiem.

Sie kann auf eine umfangreiche Diskografie zurückblicken, zu der insbesondere die Mitwirkung an der Aufnahme von Ana Sokolovićs «Tanzerlieder» für das Album «Sirènes» mit dem Ensemble contemporain de Montréal; Saint-Saëns’ «Phryné» mit Palazzetto Bru Zane und Hervé Niquet als Dirigent des Orchestre de l’Opéra de Rouen; an Salieris «Armida» (Rinaldo) mit Les Talens Lyriques und Christophe Rousset sowie an Haydns «Stabat Mater» mit Le Concert de la Loge und Julien Chauvin gehören. Für das Label Château de Versailles Spectacles hat sie «Die Zauberflöte» (als Pamina) unter der Leitung von Hervé Niquet, Couperins «Leçons de ténèbres» mit Stéphane Fuget, ihr Recital «La Captive du Sérail», Händels «Chandos Anthems» sowie Leclairs «Scylla et Glaucus» (Circé) mit Il Giardino d’Amore und Campras «Le Destin du Nouveau Siècle» (La Paix, Une Parque) mit La Tempesta unter der Leitung von Patrick Bismuth aufgenommen.

Zu ihren zukünftigen Projekten gehören «Candide» in Nancy, Luxemburg und Reims, «Roméo et Juliette» in Saint-Étienne sowie «Medea» von Cherubini an der Opéra du Capitole de Toulouse… Im Konzert wird sie «Cendrillon» von Isouard mit dem Arion Orchestre Baroque in der Salle Bourgie singen, «Mitridate» mit dem Kammerorchester Basel auf Tournee in Basel, am Theater an der Wien und am Théâtre des Champs-Élysées sowie Beethovens 9. Sinfonie an der Opéra royal de Versailles.

Der australische Tenor Alasdair Kent ist bekannt für «seinen gleichmässig geführten Tenor, seine raffinierte Technik und seine intensive Ausdruckskraft» (Opera News), eine Stimme «von grosser Klarheit und wunderschöner Projektion» (Opera Online) sowie dafür, dass er «markantes Aussehen mit herrlichem Klang» vereint (San Francisco Classical Voice). Als international gefeierter Interpret von Rossini und Mozart umfasst sein Repertoire für hohen Tenor auch die romantische Musik von Bellini, Donizetti und Bizet sowie die Barock- und frühklassische Musik von Rameau und Gluck. Zu seinen jüngsten Engagements zählen Auftritte an der Wiener Staatsoper, am Teatro Real in Madrid, am Teatro alla Scala, an der Bayerischen Staatsoper, am Opernhaus Zürich, am Rossini Opera Festival und am Festival d’Aix-en-Provence.

In der Saison 2026/27 debütiert Alasdair Kent umfasst Debüts am Teatro San Carlo in Neapel, Italien, als Marzio in Mozarts «Mitridate, re di Ponto» singt, sowie am Gran Teatre del Liceu in Barcelona als Raúl in Thomas Adès’ «The Exterminating Angel» unter der Leitung des Komponisten in einer Inszenierung von Calixto Bieito sowie ein Hausdebüts bei der Opera Australia in Sydney als Tamino in «Die Zauberflöte». In Australien wird er sein Rollendebüt als Roméo in «Roméo et Juliette» mit der West Australian Opera geben, die Rolle des Valentino in einer konzertanten Aufführung von Louise Bertins «Fausto» mit dem Concertgebouw in Amsterdam übernehmen, an einer Tournee von «Mitridate, re di Ponto» – erneut als Marzio – mit dem Kammerorchester Basel teilnehmen und Händels «Messias» mit dem West Australian Symphony Orchestra aufführen.

In der Spielzeit 2025/26 gab Alasdair Kent sein Hausdebüt an der Opéra national de Paris als Hyllo in Antonia Bembos «Ercole amante» in einer Neuproduktion von Netia Jones unter der Leitung von Leonardo García Alarcón. Zudem debütierte er an der Staatsoper Unter den Linden als Almaviva in Ruth Berghaus’ historischer Inszenierung von «Il Barbiere di Siviglia» sowie als Dorvil in Rossinis «La scala di seta» unter der Leitung von Iván López-Reynoso in einer Inszenierung von Damiano Michieletto. Er kehrte als Belmonte in «Die Entführung aus dem Serail» unter der Leitung von Gianluca Capuano an das Teatro Regio di Torino, an die Opera Philadelphia als Libenskof in «Il viaggio a Reims» in der Inszenierung von Damiano Michieletto unter der Leitung von Corrado Rovaris sowie an die Den Norske Opera & Ballett als Almaviva in «Il Barbiere di Siviglia» zurück. Im Konzertbereich tourte er mit Christophe Rousset und Les Talens Lyriques und sang die Rolle des Aceste in Mozarts «Ascanio in Alba» am Théâtre des Champs-Élysées, am Theater an der Wien und bei seinem Hausdebüt an der Opéra de Lausanne. Ausserdem trat er am Teatro Lirico di Cagliari in Haydns «Stabat Mater» auf und sang in der Cadogan Hall in einem Rossini-Konzertprogramm unter der Leitung von Jakob Lehmann als Orest in Auszügen aus «Ermione» sowie als Tenorsolist in dessen «Stabat Mater» mit dem Monteverdi-Chor und den Monteverdi-Orchestern.

Kents Repertoire an Rossini-Hauptrollen umfasst zahlreiche Auftritte als: Il Conte d’Almaviva (Il Barbiere di Siviglia) an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, der Dallas Opera und der Opéra de Montréal; Don Ramiro (La Cenerentola) an der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper am Rhein; Lindoro (L’italiana in Algeri) im Concertgebouw Amsterdam, an der Opéra national de Montpellier und an der Ungarischen Staatsoper; Don Narciso (Il turco in Italia) am Opernhaus Zürich und an der Opéra national de Lyon; Belfiore (Il viaggio a Reims) am Rossini Opera Festival; Idreno (Semiramide) Opéra de Rouen, Théâtre des Champs-Elysées; Argirio (Tancredi) Teatro Petruzzelli di Bari sowie; Norfolk (Elisabetta, regina d’Inghilterra) Teatro Massimo di Palermo. Sein Mozart-Repertoire umfasst: Ferrando (Così fan tutte) Théâtre des Champs-Elysées, Elbphilharmonie Hamburg; Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) an der Bayerischen Staatsoper; Tamino (Die Zauberflöte) an der Israeli Opera und am Royal Opera House Muscat; Don Ottavio (Don Giovanni) an der Opéra de Toulon sowie Marzio (Mitridate, re di Ponto) am Teatro alla Scala und am Théâtre des Champs-Élysées.

Zu seinen weiteren Rollen zählen Arturo (I puritani) an der Ópera de Oviedo; Ernesto (Don Pasquale) am Teatro Petruzzelli in Bari; Achille (Iphigénie en Aulide) am Festival d’Aix-en-Provence; Pylade (Iphigénie en Tauride) am Teatro de la Maestranza; die Titelrolle in Haydns «Orlando Paladino» am Teatro Real Madrid und am Gran Teatre del Liceu; Pepé («Deux hommes et une femme») im Konzerthaus Berlin; Timur (Cublai, gran kan de’ Tartari) am Theater an der Wien; Thespis (Platée) am Opernhaus Zürich; Paolino (Il matrimonio segreto) am Festival della Valle d’Itria und am Teatro Regio di Torino; sowie Frederic (The Pirates of Penzance) an der West Australian Opera.

Désirée Giove, geboren 1999, debütierte im Alter von nur vierundzwanzig Jahren am Teatro alla Scala in der Rolle der Anaide in Il cappello di paglia di Firenze unter der Leitung von Donato Renzetti.

Anschliessend kehrte sie als Contessa di Ceprano in Rigoletto unter der Leitung von Maestro Marco Armiliato auf die Bühne der Scala zurück und war ausserdem die Zweitbesetzung von Julie Fuchs in der Rolle der Marie in La fille du régiment unter der Leitung von Maestro Evelino Pidò. Im Jahr 2023 erwarb sie ihr akademisches Diplom der zweiten Stufe in Gesang am Konservatorium Santa Cecilia in Rom mit der Note 110/110 mit Auszeichnung und besonderer Erwähnung. Im selben Jahr trat sie der Accademia di Canto Lirico del Teatro di San Carlo in Neapel bei, wo sie ihr Repertoire unter der Leitung von Maestro Mariella Devia perfektionierte.

Sie debütierte am neapolitanischen Theater in bedeutenden Rollen wie Micaëla in Bizets Carmen unter der Leitung von Maestro Dan Ettinger, Una Voce dal Cielo in Don Carlo unter der Leitung von Maestro Henrik Nánási und Carolina in Il matrimonio segreto unter der Leitung von Maestro Francesco Corti.

Ihre künstlerische Karriere setzt sich in Neapel mit ihrem Debüt als Glauce in Cherubinis Medea zur Saisoneröffnung unter der Leitung von Maestro Riccardo Frizza fort. Mit demselben Dirigenten wird sie auch Persephone in Ennio Morricones Partenope und eine Priesterin in Aida singen. Ausserdem wird sie Sophie in Werther mit Maestro Lorenzo Passerini und Nannetta in Falstaff spielen, beide am Teatro di San Carlo unter der Leitung von Maestro Marco Armiliato und am Teatro Petruzzelli in Bari mit Maestro Vincenzo Milletari.

Sie wird ihr Debüt als Valletto in L'incoronazione di Poppea am Drottningholms Slottsteater in Stockholm geben.

Der Dirigent und Cembalist Francesco Corti wurde 1984 in Arezzo, Italien, in eine musikalische Familie geboren. Er studierte Orgel in Perugia, anschließend Cembalo in Genf und Amsterdam.
Er erhielt Auszeichnungen beim Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig (2006) und beim Cembalowettbewerb in Brügge (2007).
Als Solist und Dirigent ist er in Rezitalen und Konzerten in ganz Europa, den USA und Kanada, Lateinamerika, Asien und Neuseeland aufgetreten. Er konzertierte in Konzertsälen wie dem Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Bozar (Brüssel), Barbican Centre (London), Konzerthaus (Wien), Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie, Mozarteum und Haus für Mozart (Salzburg), Concertgebouw Amsterdam, Teatro Real (Madrid), Palau de la Música Catalana (Barcelona) und Tonhalle Zürich.
Seit 2018 ist er Erster Gastdirigent von il Pomo d’Oro. Neben anderen Projekten mit dem Ensemble dirigierte er europäische Tourneen mit Händels Orlando, Radamisto und Tolomeo. Seine Zusammenarbeit mit Pomo d’Oro umfasst zahlreiche Aufnahmen. Zu seinen Gastengagements gehören Orchestra della Svizzera Italiana, Les Musiciens du Louvre, Tafelmusik, das Freiburger Barockorchester, die Akademie für Alte Musik Berlin, das Kammerorchester Basel, B’Rock und die Nederlandse Bachvereniging.
Seit Januar 2023 ist er Musikdirektor am Königlichen Hoftheater Drottningholm, wo er Neuproduktionen von Händels Agrippina, Purcells Fairy Queen, Lullys Armide und Telemanns Orpheus dirigiert hat.
In der Saison 2024/25 dirigierte Francesco Vivaldis Orlando Furioso in Bayreuth, Händels Alcina und Jephtha mit Pomo d'Oro, Terradellas Merope mit der Akademie für Alte Musik Berlin, eine Australien-Tournee mit dem Australian Brandenburg Orchestra und sein Debüt am Teatro San Carlo in Neapel mit Cimarosas Il Matrimonio Segreto. 2025-26 stehen Don Giovanni in Gent und Antwerpen für die Opera Ballet Vlaanderen, Händels Giulio Cesare mit il Pomo d'Oro, Telemanns Otto mit der Akademie für Alte Musik Berlin, Monteverdis Poppea in Drottningholm und Francescos Debüt an der Niederländischen Nationaloper mit Le Nozze di Figaro auf dem Programm.
Seine Soloaufnahmen wurden mit einigen der renommiertesten Preisen weltweit ausgezeichnet (Diapason d’or de l’Année, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Grammophon’s Editor’s Choice, Choc de Classic). Seine neueste Aufnahme (Arcana) ist Bachs Violinsonaten und Cembalosonaten gewidmet und wurde zusammen mit Ilya Gringolts aufgenommen.
Seit September 2016 ist er Professor für Cembalo an der Schola Cantorum Basiliensis.

Aufblühen: Musik als lebendiger Impuls

Seit 1984 steht das Kammerorchester Basel für Spiellust, Entdeckergeist und künstlerische Exzellenz. In der Saison 2026/27 setzt das Orchester unter dem Motto «Aufblühen» auf die Kraft der Musik als Quelle der Inspiration und des Wachstums, sowohl für die Musiker:innen, als auch für das Publikum und die nächste Generation.

Ob im Stadtcasino Basel, im eigenen Proben- und Aufführungsort Don Bosco oder auf Tourneen: Das Orchester verbindet Tradition mit Innovation. Von Alter Musik auf historischen Instrumenten bis hin zu zeitgenössischen Werken entsteht ein unverwechselbarer Klang, der stilistische Offenheit und Leidenschaft für gemeinsames Musizieren auf höchstem Niveau atmet. Über 100 Konzerte pro Saison insgesamt führen das Orchester regelmässig auf grosse europäische Bühnen und zu renommierten Festivals.

2019 wurde das Kammerorchester Basel als erstes Orchester mit dem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet und damit für seine künstlerische Tiefe und Vielseitigkeit gewürdigt. Langfristige Projekte wie Haydn2032 zeigen die Freude an tiefer Auseinandersetzung mit besonderen Werken und formen eine preisgekrönte Diskografie.
Die regelmässige Zusammenarbeit mit Dirigent:innen wie Francesco Corti, Bar Avni, Krzysztof Urbański und Giovanni Antonini lassen inspirierende Partnerschaften entstehen. In dieser Saison blüht das Orchester weiter auf mit wunderbaren Künstler:innen wie Fazıl Say, Isabelle Faust, Pierre-Laurent Aimard, Hayato Sumino, Nemanja Radulović und dem Tölzer Knabenchor u. a.

Ein zentraler Aspekt des Kammerorchester Basel ist die zukunftsweisende Vermittlungsarbeit. Durch partizipative Projekte und den kreativen Austausch mit Kindern und Jugendlichen wird Musik erlebbar und pflanzt sich wie ein Same weiter fort.

Seit 2019 ist die Clariant Foundation Presenting Sponsor des Kammerorchester Basel.