Vergangene Projekte

Mitwirkende

• Eva Miribung (Violine, Ukulele)
• Jan Wollmann (Trompete)
• Konstantin Timokhine (Horn, Melodika)
• Georg Dettweiler (Violoncello)
• Samuel Dühsler (Schlagzeug)
• Nadia Belneeva (Klavier)
• Lukas Magnus Paulsteiner (Struwwelpeter/Erzähler)
• Mädchen der Mädchenkantorei Basel
• Salomé Im Hof (Regie)
• Jan Studer (Bühne)

Vorstellungen

20. und 21.9.2023, Schauspielhaus Basel

Mit Gegensätzen Ordnung schaffen

Was ist das hier für ein Chaos! – dieser Satz fällt im täglichen Familienleben wie am laufenden Band.

Im Vermittlungsprojekt des Kammerorchester Basel gemeinsam mit «Basel gyygt» und der Band «Cell Of Hell» erarbeiten 30 Kinder gemeinsam mit der Regisseurin Selina Thüring die Mythen um Chaos und Ordnung.

Rund um das Werk «Les Éléments» des Barockkomponisten Jean-Féry Rebel wird spielerisch in Workshops mit der Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass an der Musik gearbeitet, die chaotisch alle Töne übereinander lagert. Wie klingt das? Wie eine Baustelle, der Bahnhof SBB, ein unaufgeräumtes Zimmer, Feuerwerk, ein Urwald, die Entstehung der Erde, ein Traum oder wie Streit?

Während 13 Workshops wird musikalisch, szenisch und choreografisch zum Thema Chaos und Ordnung recherchiert und gleichsam gemeinsam mit den Kindern entwickelt.

Bei diesem Musikvermittlungsprojekt kommt eine Gruppe von Menschen mit verschiedensten kulturellen Hintergründen zusammen und versucht, sich einem generationsübergreifenden Musiktheater zwischen Barock und populärer Musik, zwischen individueller Sprache und Bewegung, zwischen Klang und vermeintlicher Disharmonie anzunähern und eine Antwort auf die weltliche Unordnung, dem «Chaos unter dem Himmel» zu finden.

Das Projekt wird unterstützt von

• Anita Adler-Stiftung
• Dulcimer Fondation pour la Musique
• Saly Frommer Foundation
• Scheidegger-Thommen-Stiftung
• Swisslos-Fonds BS
• Thomi-Hopf-Stiftung
• Wilhelm und Ida Hertner-Strasser Stiftung

Musiker:innen des Kammerorchester Basel entwickeln mit der Regisseurin Salomé Im Hof und der Choreographin Jeanne Lehnherr gemeinsam mit Patient:innen der REHAB Basel ein choreographisch-musikalisches Gesamtkunstwerk.

Inspiriert von Peter Handkes literarischer Vorlage «Die Stunde, da wir nichts voneinander wussten» wachsen bewegte und bewegende Szenen. Ein Platz, eine Treppe, ein Gang werden zu Orten der Begegnung oder der verpassten Begegnung – ein Kommen, ein Gehen, ein Warten. Feste Erwartungen werden enttäuscht, der dadurch entstehende Freiraum für Neues wird tastend bespielt. Tanzend bewegte Körper zu Musik, die auch die Seelen in Bewegung versetzt.
Mit den musikalischen Werken «Relâche» von Eric Satie und «La création du monde» von Darius Milhaud, ursprünglich beide als Ballettmusik konzipiert, werden die Grenzen zwischen Theater, Musik, Tanz und Film aufgehoben.

Die beiden Aufführungen geben Einblick in einen gemeinsam beschrittenen, suchenden Prozess, in den sich alle Beteiligten einbringen.

Das Projekt wird unterstützt von:

• Stiftung Denk an mich
• Stiftung Symphasis
• EHW-Stiftung
• Schweizerische Stiftung für den Doron Preis

«Suite de danses expérimentales» | Trailer

Ein Kulturvermittlungsprojekt des Kammerorchester Basel in Zusammenarbeit mit der Fachmaturitätsschule Basel-Stadt

Was entsteht, wenn 16 Schüler:innen der Fachmaturitätsschule Basel-Stadt im Alter von 16–18 Jahren gemeinsam mit sieben Musiker:innen des Kammerorchester Basel und der Tänzerin Andrea Tortosa Vidal über fünf Monate gemeinsam experimentieren? Musik wird zum Tanz, Tanz zur Musik. Sie verschmelzen, gehören zueinander, können nicht ohne einander. Die experimentelle Herangehensweise des von den Nachtklang-Konzerten des Kammerorchester bekannten Experimental-Trios, das hier um weitere vier Musiker:innen ergänzt wird, verbindet sich mit der Suche nach adäquaten Bewegungsformern im Tanz.

Die beiden Elemente ergänzen sich, bereichern einander und finden sich. Es entsteht ein Spiel zwischen festgelegten und freien Teilen, zwischen Solo und Tutti, zwischen Form und Fantasie.

Das Projekt läuft seit September 2019 an der Fachmaturitätsschule Basel Stadt.

Das Projekt wird unterstützt von:
Anita Adler-Stiftung
Ruth und Paul Wallach Stiftung
Wilhelm und Ida Hertner-Strasser Stiftung
Scheidegger-Thommen-Stiftung

«Haydns Schöpfung reloaded» | Trailer

Joseph Haydns Oratorium «Die Schöpfung» hat am Ende des 18. Jahrhunderts eingeschlagen wie kaum ein musikalisches Werk zuvor, ja wurde zu Lebzeiten des Komponisten in ihrer Vollkommenheit geradezu als «zweite Schöpfung» gehandelt. Berühmt bis heute blieben das komponierte Chaos, das urplötzlich aufblendende Licht, die brüllenden Löwen.

Doch was hat uns dies alles heute zu sagen, im Zeitalter des Wissens um Urknall, Quark-Ära und Vulkanismus? Und so einfach war das mit dem Menschen auch nicht, gab es doch immerhin ein «Reset» mit der Sintflut und Noahs Arche.

Unter der Gesamtleitung von Tom Ryser wächst bis Ende Januar ein musiktheatralischer Clash von biblischer Schöpfungsgeschichte und Naturwissenschaft auf der Grundlage von Haydns «Schöpfung» für über 120 Mitwirkende, darunter der Chor des Gymnasiums Kirschgarten, das Kammerorchester Basel und drei Schulklassen.

Während der rund 60-köpfige Chor seinen Part einstudiert, entwickeln die Klassen 1e, 1f und 1g gemeinsam mit den Musikern des Kammerorchester Basel Eva Miribung (Violine) und Jan Wollmann (Trompete) eigene Performances und knobeln intensiv an den Inszenierungen ihrer Ideen – vom Science Slam zu Theorien wie dem Big-Crunch oder dem fliegenden Spaghetti-Monster über eine Scientology-Karikatur oder eine Planeten-GmbH, deren Objekte aus reinen Zufällen entstehen. Und stellen sich nicht zuletzt der Frage: Was an unserer Erde ist wirklich schützenswert?

Die Aufführungen finden Ende Januar 2019 unter der Stabführung von Thomas Herzog im Museum Tinguely statt.

Hysterie, Ekstase, Verletzlichkeit: Wie Popstars im hohen Falsett elektrisieren Countertenöre das Klassik-Publikum mit einem Sound, der fast süchtig macht und auch klassikungewohntes Publikum fasziniert. Und sie beschwören mit ihrer übermenschlich anmutenden Klangfarbe ein vergangenes skandalumwobenes Universum herauf: Dasjenige der Kastraten, deren Arien die Countertenöre heute singen. Das Kammerorchester Basel bringt in der kommenden Saison vier Programme mit Countertenören auf die Konzertbühne und ergreift deshalb die Gelegenheit zu einem Vermittlungsprojekt mit dem Ziel eines partizipativen Musiktheaters, in dem das Phänomen dieser künstlich anmutenden Stimmen im Zentrum steht.

Auto-Tune (Automatische Tonhöhenkorrektur) ist ein Verfahren zur Tonhöhenänderung bei der Musikproduktion. Wie schön wäre es, man hätte eine «Stimmtuner-App» zur alltäglichen Verfügung.
Eine Klasse beschäftigt sich über den Zeitraum von Herbst 2017 bis Sommer 2018 gemeinsam mit Musiker:innen des Kammerorchester Basel, dem Countertenor Terry Wey und der Regisseurin Barbara Tacchini mit dem Phänomen Stimme in all seinen Facetten. Fundstücke und Erkenntnisse aus Mythen, eigenen Lebensgeschichten, Popsongs und Barockopern wachsen zu einem ganz persönlichen Musiktheater zusammen.

Arthur Honeggers «La Danse des Morts» ist Dreh- und Angelpunkt dieses aussergewöhnlichen Projektes Education-Projektes. Der Schweizer Komponist schrieb sein Oratorium 1938 im Auftrag von Paul Sacher auf einen Text von Paul Claudel, der unter dessen heftigem Eindruck der Basler Totentanzdarstellungen entstanden war.

Der Chor des Gymnasium Muttenz unter der Leitung von Christoph Huldi nimmt die Herausforderung an und studiert das komplexe und anspruchsvolle Werk ein. Die Jungendlichen werden konfrontiert mit der Musik von Arthur Honneger und der Geschichte des Totentanzes in Basel, gehen aber auch gemeinsam der Frage nach, wie in aussereuropäischen Kulturen mit dem Tod umgegeangen wird: Totenrituale finden sich auf der ganzen Welt – von tiefem Ernst bis zu skurriler Leichtigkeit – oft in einer Verbindung von Musik und Tanz. Gemeinsam mit der Regisseurin und Musiker:innen des Kammerorchesterster Basel gingen die Jugendlichen der Frage nach, wie in verschiedenen Kulturen mit dem Tod umgegangen wird.

Wenn ein Jugendensemble Musik macht, dann kann es schon mal ein wenig laut werden. Auch ohne Mikrofon und Verstärker. Ganz besonders, wenn alle ein Blasinstrument spielen. Die Überschalldüsen sind ein solches Ensemble der Musikschule Basel. Wenn sie loslegen, dann kommt vor allem eins: Energie! Viel Energie!

Was geschieht nun, wenn ein solches Ensemble einem traditionellen Orchester begegnet? Einem Orchester, das an den feinsten Schattierungen des Klanges feilt, dessen musikalische Sprache mit einem über Jahrhunderte gewachsenen Vokabular spielt. Es könnte sein, dass für beide Seiten die Welt der anderen fremd und unverständlich bleibt. Es könnte aber auch sein, dass bei einer musikalischen Kollision der beiden Ensembles ganz neue Energien frei werden und dass eine Begegnung beide Seiten ein klein wenigverändert.

Die Komposition Drundalg, ein Auftragswerk des Kammerorchester Basel ermöglicht die Begegnung der beiden Ensemble in der Musik, die im Spiel mit Grenzen eine eigene musikalische Kraft voller Überraschungen entfaltet.

Die Neunte Sinfonie von Beethoven, seine «Ode an die Freude», ist Anlass für ein Education-Projekt des Kammerorchester Basel und einer Klasse des Dreirosenschulhauses. Die Schüler:innen erleben die Sinfonie und machen sich auf den Weg zu begreifen, welche Bedeutung ihr beigemessen wird und wo Anknüpfungspunkte zu ihrer eigenen Welt aufscheinen. Es sind die ganz grossen Themen, die sich mit diesem Meisterwerk verbinden: Die Botschaft «Alle Menschen werden Brüder», Hymne und Grundgedanke Europas.

Die Reise führt die Schüler:innen hinaus auf die Meere, die diesen Kontinent umgeben. Da treffen sie Jim Knopf, der in einem angespülten Paket an eine Insel gelangt war, die zwar gute Menschen, aber keinen Platz für einen Heimatlosen hatte. Sie begegnen ihren Grosseltern, Vätern und Müttern, die in schweren Zeiten aufgebrochen sind, um einen Platz auf dieser Welt zu finden, an dem es ihre Familie und Kinder mal besser haben werden. Auf einem grossen Schiff begegnet ihnen das Kammerorchester Basel: Musiker:innen, die als Botschafter unserer Kultur unterwegs sind, um mit der Neunten nach Japan und Südamerika zu reisen. Die Schüler:innen geben ihnen Fragen und unsere Grüsse mit. Die Botschaft ist klar: Du bist uns willkommen.

Im Jahr 1973 schreibt der Schweizer Komponist Frank Martin als Auftragswerk für Yehudi Menuhin eine Passion für Violine und Streichorchester, das Werk «Polyptique». In Siena lässt er sich dafür von den Altarbildern des Renaissancemalers Duccio di Buoninsegna inspirieren.

Ohne dass die Musik von Text unterlegt wäre, ist dabei Sprache im Part der Solovioline präsent. Frank Martin komponiert Emotionen wie Hass, Liebe oder Trost, die in ihrer Intensität einen subtilen und gleichzeitig sehr berührenden «Soundtrack» zur Passion bilden. Martins Passionsmusik, die 2000 Jahre in die Vergangenheit zeigt, steht der Performance der Schüler:innen gegenüber, die sich ebenfalls intensiv mit dem Thema Passion beschäftigt haben: Die Kinder lauschten der Komposition, malten Bilder, entdeckten Gefühlsspuren und Themen aus ihrem Alltag darin und erkannten Beziehungen zu den Altarbildern. Leid und Vergebung werden in ihrer Idee von Passion thematisiert und mit ihren musikalischen und theatralischen Mitteln gestaltet.